将于2024年11月2日（礼拜六）起于怒放式展厅向公家怒放。展览作品选自M+藏品，从创造流程开拔，寻觅这种创不测达的各式面向，推究造物之举深远此后对待人类生计、环球社群和衰弱的生态体例所出现的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大局限来自M+馆藏。展览作品来自浩繁艺术家、安排师及兴办师之手，网罗约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅博鱼、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加博鱼、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义兴办工作所等。展览追寻造物的流程，由观点、钻研、安排到坐蓐，又有与咱们的常日生计息息闭联的社会汇集。透过长远钻研精选作品背后的灵感、身手和影响，此展览帮帮咱们理会人类正在造物流程中饰演的脚色，以及这些流程与咱们常日生计的干系博鱼。

　　展览也讨论创作人奈何使用适切的安排、改进的物料和别具创意的轮回再用战略，从而开掘异乎寻常的头脑形式。这些思思置身于宏观的史册脉络之中，并分为四大重心：

　　“陶瓷：概念蜕变的故事”寻觅陶瓷庞杂而方针充分的史册，聚焦于统一种物料奈何正在价格和人们对它的观感上，随岁月流转而转折。这局限从中国景德镇的窑炉着手，探求青花瓷几百年来的演变，行动引子铺垫相闭物件创造的三个面向，网罗因消费主义而衍生的物料实习、器材演变和处境影响。要点展品网罗由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以今世视角从头思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人奈何考试利用霓虹灯、树脂、竹子等差别物料，从而寻觅新的流程、伎俩、造型。这局限长远讨论创作人奈何开展伎俩和身手，把物料带来的挑拨转化为培育厘革的机缘。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初次与罕见的霓虹招牌安排草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义兴办工作所的风与水咖啡馆（2006）机闭钻研模子，浮现了竹子这种成长神速、可接续得回的物料之用处遍及。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物博鱼，则形容了斯里兰卡的景观，呈现正在社区践诺手工编织试验的各式或者。

　　“人手与呆板”讨论电脑博鱼M+全新藏品展“造物记”：探究一向演变确现代视觉文明景观、人为智能和呆板练习的开展，奈何厘革筑造的流程。这种改进培育了全新的混杂处事伎俩，促使人们斟酌正在此环境下，工艺会造成什么形貌。自1960年代此后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定式样开展的互作为品。要点展品网罗早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼培养家前田约翰的《反响竹素（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的图利式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“动作与后果”追溯消费主义奈何正在大界限坐蓐的需求、合成原料和便宜劳动力下形塑今世社会的样貌。这局限展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的安排和令人印象长远的讯息申饬咱们正迈向一场德行和生态的危险。面临此环球挑拨，另少许造物之人则专心于社区列入和着眼于来日的项目。这局限展出数个来自“大家之家”安排的模子，这是一个由社区主导的安排项目，其流程为2011年东日本大震灾后流离转徙的人供给暂且呵护所和鸠集空间；同时展出Ki Saigon的《致来日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的长久后果，行动对来日世代确当头一棒。

　　日本陆前高田“大家之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄兴办安排工作所、干久美子兴办安排工作所、藤本壮介兴办安排工作所、平田晃久兴办安排工作所景观。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图景观，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是景观，为配合展览开张，东展厅将展出兴办师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），浮现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼已经具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区栖身却正在东京市核心处事的人们供给室第。日本代谢派兴办运动正在1960年代饱起，是源起于亚洲最苛重的兴办运动之一，而这座大楼便是少数遵循代谢派理念筑成的兴办物之一。2000年代初，中银胶囊大楼着手老旧失修，只管人们多次考试人保育它，也引来环球媒体眷注博鱼，大楼如故于2022年被拆卸。惟有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏景观，M+便是个中之一。同场亦会展出数段由M+筑造、并得NHK Enterprises合力的影片，差别讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由兴办师兼史册学家藤森照信阐释大楼机闭的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数筑成的兴办物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅显露：“‘造物记’透过创作这个错综庞杂的全国，诉说了一个令人着迷的故事，呈现M+藏品杰出的广度与深度。此展览阐清晰今世视觉文明与咱们的常日生计之间的深挚闭联，并以充分多元的故事，凸显造物这个动作为何正在当今社会已经举足轻重，并且是亘古未有地苛重。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我至极得志能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让摩登社会差别工夫的日本安排和兴办工艺睁开怪异对话。”

　　M+安排及兴办主策展人Ikko Yokoyama显露：“‘造物记’聚焦于造物流程的各个方面，以及苛重成品所出现的影响，突显了咱们常日生计所用的物件背后的动机、伎俩和影响，是目前的安排及兴办展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超越学科，眷注由观点到创造的过程。这种改进的浮现式样不只彰显了创作人、艺术家、安排师和兴办师的匠心独运，还浮现了造物的流程、人类的联合体味，以及持续演变确今世视觉文明景观奈何严紧交叉。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际称誉的兴办地标，响应了创不测达、功用性、笑观心灵和社会转折。”